dopo il 1470

  Il grande scudo a mandorla con l'arma viscontea-sforzesca in rilievo, privo dei metalli e degli smalti convenzionali, apparteneva, come testimoniano le iniziali T e S incise ai lati, a Tristano Sforza, figlio naturale del Duca di Milano Francesco I, investito del feudo di Castellazzo Bormida nel 1470. In origine era collocato sulla porta d'ingresso del castello di quel luogo.

The Sforza family coat of arms

prima metà del XVI secolo

  Il pezzo di raffinata esecuzione ha una provenienza imprecisata, benché plausibilmente alessandrina. Lo stemma dei Bianchi, antica famiglia di Rovereto dove si conserva ancora una torre che ne tramanda il nome, è combinato con le insegne di altre due famiglie. Le sigle apposte nella parte superiore ALV e B sono da sciogliere presumibilmente con Aloysius Blancus.

The Bianchi family coat of arms

ultimo terzo del XV secolo

  I capitelli provengono entrambi dal chiostro distrutto della chiesa di Santa Maria del Carmine, di forma schematica con le abituali foglie angolari poco riconoscibili, essi presentano nella parte frontale alo stemma Dal Pozzo e sotto l'abaco le iniziali M e P, riferibili a Matteo Dal Pozzo, fratello di Giovanni patrocinatore dell'ampliamento dell'area conventuale.

Capital bearing the Dal Pozzo family coat of arms

ultimo terzo del XV secolo

  I capitelli provengono entrambi dal chiostro distrutto della chiesa di Santa Maria del Carmine, di forma schematica con le abituali foglie angolari poco riconoscibili, essi presentano nella parte frontale alo stemma Dal Pozzo e sotto l'abaco le iniziali M e P, riferibili a Matteo Dal Pozzo, fratello di Giovanni patrocinatore dell'ampliamento dell'area conventuale.

Capital bearing the Dal Pozzo family coat of arms

primo quarto del XIV secolo

  Il pezzo è costituito da un blocco lavorato e a giudicare dalla sua forma si tratta di un concio di chiave di volta di crociera costolonata proveniente dalla distrutta chiesa di San Francesco a Valenza Po. Sulla chiave è scolpito uno scudo di gotica antica partito raffigurante da un lato un giglio di Francia, forse da porre in relazione con un patrocinio angioino.

Key Stone

Seconda metà del XV secolo

Formella con fiorellino stilizzato su listello tortile perlinato
Formella con tralcio di vite a grappolo
Tortiglione perlinato
Terracotta

Le formelle sono disposte a riprodurre le forme delle cornici di una finestra, in quanto solitamente utilizzate come decorazione di aperture, di fasce marcapiano e sottogronda in edifici sia civili che religiosi a partire dal XIII secolo. I manufatti - donati dall'avvocato Giovanni Minoglio al Museo di Antichità nel 1898 - appartenevano alla decorazione fittile di un edificio di Moncalvo. Per chiarire come venivano usati questi oggetti viene riportata l'immagine di una finestra di un prospetto della casa cosiddetta De Maria a Moncalvo, in cui si riconosce chiaramente l'utilizzo decorativo dei mattoni carpologici. Forse dal prospetto ora spoglio dello stesso edificio provengono le formelle conservate nel Museo.

Francesco Filiberti - Ottavo decennio del XV secolo?

Terracotta, cm 250 x 65
L'altorilievo rappresenta l'Arcangelo Gabriele, rivolto a destra e benedicente con un ginocchio piegato a terra e un lungo stelo di giglio nella mano sinistra; la figura è sormontata dal baldacchino con decorazioni tardo gotiche ed è appoggiata a una base tripartita che prelude a una nicchia. L'opera era parte di un più vasto polittico collocato nella cappella dell'Annunziata, situata sul fondo del fianco settentrionale della chiesa del convento domenicano di San Marco, di cui viene riprodotta la planimetria. Numerose assonanze e indizi con altre opere certe di Francesco Filiberti, consentono di attribuire l'Arcangelo al plasticatore alessandrino, che filtra nelle sue opere la cultura lombarda della prima età sforzesca. Il manufatto è stato rinvenuto tra il 1874 e il 1879 durante i lavori di trasformazione della chiesa di San Marco nell'odierna cattedrale.

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot uccide Méléagant alla presenza di Artù e Ginevra
Si tratta dello scontro decisivo tra Lancelot e Méléagant alla corte di Artù: Lancelot, abbattuto l'avversario, viene autorizzato dalla sovrana a tagliargli la testa, nonostante l'esitazione del re.

Exhibit 14

Primo duello tra Lancelot e Méléagant

   La scena, che presenta un'ampia lacuna nella parte destra, mostra il primo dei tre duelli che oppongono Lancelot al principe di Gorre, Méléagant, rapitore di Ginevra. L'avversario è raffigurato nell'attimo in cui viene colpito al costato da una lancia e disarcionato.

Exhibit 13

Lancelot è ordinato cavaliere dalla regina Ginevra

   La scena doveva apparire per prima al visitatore che saliva alla sala di rappresentanza al terzo piano dellatorre. Come annuncia la didascalia ancora ben leggibile è qui descritta 14 cerimonia di investitura a cavaliere di Lancelot da parte della regina Ginevra nel giardino di Camelot. L'artista condensa un segmento narrativo piuttosto lungo del Lancelot du Lac dando massimo rilievo al fatto che è la regina e non il re a cingere la spada a Lancelot.

Exhibit 1

Penitenza e morte di Lancelot

   La scena finale del ciclo appare molto annerita, poiché danneggiata da un incendio. In un contesto naturale selvaggio spicca al centro Lancelot a capo scoperto, inginocchiato in preghiera; a sinistra il cavaliere disteso a terra morto, con accanto la spada; sotto, in primo piano, il busto di una figura femminile con corona, che un frammento di didascalia permette di identificare con la Dame du Lac, madrina e protettrice di Lancelot.

Exhibit 15

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot vince l'incantesimo di Escalon le Ténébreux (?)
La frammentarietà del reperto, le mediocri condizioni della superficie pittorica e l'assenza di qualsiasi didascalia rendono difficile l'identificazione di questa scena. Si è ipotizzato che si tratti di un'avventura "minore" di Lancelot, cioè la liberazione dall'incantesimo di Escalon le Ténébreux, la chiesa sotterranea del castello di Pintadol, cui si accede appunto attraverso un cupo scalone, invasa da presenze diaboliche.

Exhibit 11

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot rende omaggio ad Artù in presenza di Ginevra
Una vasta lacuna interessa tutto il lato destro della scena e il poco che rimane appare deturpato da colpi di martello. Si intravede un rito di dedizione di tipo feudale: un giovane inginocchiato (Lancelot) pone la sua mano in quella di un personaggio maschile barbuto (Artù), accanto al quale sta una dama (Ginevra).

Exhibit 12

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot uccide il secondo cavaliere della falsa Ginevra
La decima scena illustra uno dei momenti più drammatici del Lancelot du Lac, vale a dire il duello giudiziario tra Lancelot, campione della regina Ginevra, e i tre cavalieri che difendono le ragioni della falsa Ginevra. Lancelot uccide il secondo cavaliere tirando un giavellotto, rappresentato dapprima nel suo volo, poi quando ormai ha colpito il bersaglio. Alla scena assistono diversi personaggi dall'alto di un castello.

Exhibit 10

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot libera Artù imprigionato nella "Roche aux Saxons"
Lancelot una volta penetrato nella Roche aux Saxons, prima uccide Gadrasolain, amico di Camille, poi libera dalla prigione Artù e i suoi.

Exhibit 9

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot uccide un cavaliere sassone
Questa scena e la successiva evocano l'intervento decisivo di Lancelot in favore di re Artù, rinchiuso dall'incantatrice Gamelle, con altri suoi cavalieri, dentro la Roche aux Saxons. Lancelot è qui figurato mentre sta per uccidere un cavaliere sassone uscito dalla Roche per sfidarlo.

Exhibit 8

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lo scudo magico donato a Ginevra testimonia l'avvenuta consumazione del rapporto
La scena raffigura lo scudo magico donato a Ginevra dalla Dame du Lac, con i ritratti di un cavaliere e di una gentildonna. Secondo il messaggio della Dame lo scudo, spaccato nel senso della lunghezza, si sarebbe potuto saldare solo a seguito della piena realizzazione dell'amore tra i personaggi rappresentati. Così dopo la notte trascorsa insieme le coppie di amanti reggono l'emblema, le cui metà si mostrano finalmente riunite.

Exhibit 7

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot conquista il castello della Douloureuse Garde
La scena raffigura la conquista del castello della Douloureuse Garde da parte di Lancelot. Il cavaliere appare due volte sulla scena dominata dall'immagine dell'imponente maniero a significare due diversi momenti dello stesso episodio: a sinistra l'eroe sta debellando dieci cavalieri dotati di forze soprannaturali che erano a difesa del castello; a destra i quattro sopravvissuti si arrendono al vincitore.

Exhibit 3

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Re Artù (?) istruisce Lancelot nell'arte della falconeria
La scena mostra un uomo anziano nell'atto di istruire un giovane nobile circa i segreti della falconeria. Probabilmente data la somiglianza delle fattezze del personaggio anziano con quelle del rè Artù di molte scene successive si suggerisce che sia lo stesso re a insegnare a Lancelot l'arte venatoria.

Exhibit 2

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot e Ginevra, Galehot e la Dame de Malohaut consumano il loro amore
La scena, originariamente unita alla successiva, rappresenta la consumazione dell'amore tra Lancelot e Ginevra e la Dame de Malohaut e Galehot.

Exhibit 6

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot e Ginevra si scambiano il primo bacio;
Ginevra favorisce l'amore tra Galehot e la Dame de Malohaut
La scena rappresenta due diversi momenti narrativi dell'episodio del manifestarsi della passione amorosa tra il giovane cavaliere e la sua regina. Entro un boschetto appena fuori dal perimetro delle mura di Carduel, altra residenza di Artù, a destra Lancelot e Ginevra si scambiano il primo bacio; a sinistra la Dame de Malohaut, con un fiore in mano simbolo di propensione all'amore, avendo assistito a questo incontro, ripiega, consigliata da Ginevra, su Galehot.

Exhibit 5

Pittore Lombardo - Ultimo decennio del XIV secolo

  Lancelot costringe il principe Galehot ad arrendersi a re Artù; Ginevra favorisce l'amore tra Galehot e la Dame de Malohaut
A partire da questa scena inizia la serie degli episodi in cui gioca una parte rilevante Galehot. Il potente principe giunto dal suo dominio delle Lointaines Iles a sfidare Artù, dopo aver sbaragliato tutti gli altri cavalieri della Tavola Rotonda, è convinto da Lancelot, che combatte per il suo sovrano in incognito, a desistere dalla sfida e sottomettersi al re. Alla cerimonia della resa assistono affacciati da una palizzata Galvano, nipote di Artù, costretto a letto ferito, il re, la regina e gli altri personaggi della corte.

Exhibit 4